然而伊森在這集中執行的是全新的任務，就算沒有先回顧之前的電影也沒關係。

一旦捲入戰爭，日本最擔心的是局勢升級風險，例如中國鼓勵盟邦俄羅斯和北韓攻擊日本，甚至威脅使用核子武器。Photo Credit: 中央社 日本戰略研究論壇（JFSS）15、16日在東京舉辦的台海危機兵棋推演，台灣首度受邀參與。

日本在二戰投降後制定戰後和平憲法，放棄以戰爭作為解決爭端的手段。這是首度在日本舉行的台美日3國兵推，也是日本去年12月制訂國家安全保障戰略等安保3文件（國防3文件）後JFSS首度舉行兵推，備受注目。曾任防衛大臣政務官的日本參議員松川瑠衣表示：「最有可能的是當我們可以並肩戰鬥時，我們就會這麼做。遠景基金會執行長賴怡忠扮演「台灣總統」一角，參與兵推。而日本難以被偵測的潛艦將在擊沉中國軍艦上扮演關鍵角色。

2021年一場募款演說，時任日本副首相麻生太郎表示，台灣的戰爭可能會危及日本生存，這證明日本協防台灣是合理的。根據華府智庫「戰略暨國際研究中心」（Center for Strategic and International Studies）今年稍早進行的兵推，若中國武力犯台，在日本和澳洲等盟邦支援下，美國有可能擋住共軍。阿吉既然能飛行整個台灣，那麼最適合的系統就是美國DC漫畫中的超人系列。

但是在新作中，效果線則幾乎完全消失，原來的速度感不再出現，雖然故事仍是一場生死拚搏，但卻產生舊作缺乏的平淡與詩意。這種壓迫感，透過對照組的彼得就更為明顯。因此實驗室裡的設備、器材、管線與冷凍櫃，都是以幾何造型出現，而且都是以規整的直線與橫線表示，這些條條框框的造型，橫切豎直的布滿在每一圖格中，畫面絕少開朗疏闊，伊凡的精神狀態或許就是如此，井然有序，理性冷酷，確實給人以強大的壓迫感（圖1）。雙方交戰後，他一臂遭擊斷，但太空船也墜落。

再加上他穿著整齊、包覆嚴實，其規整有序的性格，便非常清楚。換句話說，冬天、死亡、實驗室、乃至彼得，幾乎都是為了配合伊凡才出現的元素。

那麼陳弘耀是如何表達那種理性冷酷，壓得人透不過氣來的氛圍呢？ 伊凡被設定為一名科學狂，因此在造型上特別強調他的精神狀態，最容易辨識的便是他精神奕奕的雙眼，其眼珠幾乎全部外露，確實顯現出一股迫人的狂熱。Photo Credit: 〈飛人〉，《時間遊戲》，頁56 圖2 六、〈機械．人〉新版本中為什麼少了「效果線」？ 新舊兩版〈機械．人〉特別收錄於《時間遊戲》的後記中。他走到擊落處，尋回機械斷臂，讀者才明白他也是一名機械人（圖3）。陳弘耀已多次聲明，對於舊作效果線的體會，大大增強他掌握漫畫敘事的節奏，也提振他敢於創作《大西遊》與《一刀傳》的勇氣。

所謂效果線就是為了增加視覺效果，而製作的一些符號。文：陳德馨（喜歡中西藝術史、漫畫史與偶而創作漫畫的人） 讀陳弘耀《時間遊戲》漫畫集（上）：如何找到作者沒有說出的重點或略而不談的巧思？ 《時間遊戲》是陳弘耀於2011年出版的短篇漫畫集，裡面收錄了他六篇作品、一篇訪談紀錄及部分手稿，內容看似雜亂，但卻極為珍貴，對於想了解陳弘耀創作理念及實踐成果的人來說，這是一本不可多得的好書。當時DC漫畫已經是精緻寫實的華麗版本，意味這就是描繪超人漫畫的標準款，只有此類畫風才能被讀者清楚辨識。這些地理景觀，有台北市、碧潭、大霸尖山、八仙森林、日月潭、鳳凰谷、阿里山、玉山、扇平公園、知本、墾丁、屏東外海，由北到南依序出現，目的是顯示他飛行的方向。

這件作品的主旋律是「反英雄」，那麼如何反諷英雄呢？除了將阿吉嘴臉畫得失神與變形外，更須將故事舞台放在英雄漫畫的風格系統中。彼得被設計成一副披頭散髮衣衫不整的邋遢模樣，他的造型與這個實驗室可謂格格不入，他不但造型不規整，連他書寫在板上的計算式，都是人性化的潦草筆跡，與規整的實驗室不合。

他是要在DC漫畫的風格中畫出反英雄阿吉。不料身體雖已冷凍，意識卻仍然清楚，他注定被活埋在不見天日的冷凍櫃裡，整整五十年。

換句話說，彼得在伊凡的實驗室裡是個異數，他終究是不合適的，就像是描繪他被實驗室裡的冷凍櫃絆倒一般，在這裡他並沒有足夠轉圜的空間，注定要被排除出去。一個人走在沙地上，踽踽獨行，忽然有太空船來襲，他丟下行囊，舉槍反擊。當我們越過玉山看到天上阿吉狗吃屎的飛行姿勢時，就會知道陳弘耀其實是要告訴我們：天上飛的不是鳥，也不是飛機，就是那個玩世不恭的飛人阿吉。在這裡主要是指他為了增加速度感，而繪製的「排線」而言。而陳弘耀為了呈現整個故事科學理性、邏輯實證的沉重氛圍，還刻意以細碎的筆觸畫出陰影，突顯人物的厚實感，而這件作品也是《時間遊戲》裡最為沉重的作品。陳弘耀說這個故事是由簡單發展到複雜，先有主角伊凡，才發展出同學彼得等一干角色。

陳弘耀既然要在DC漫畫舞台上反英雄，那麼他這麼費工繪出精緻細膩的台灣風景就可以理解了。有趣的是，陳弘耀將這些景點畫得彩色寫實，極為費工（圖2），為什麼呢? 除了要秀他的繪畫技巧外，應該還有別的考慮。

這是一部默劇般的小品，舊作畫於1983年，新作畫於2011年，相隔近三十年。看過陳弘耀最初發想的草圖，飛行時經過的地方並沒有特定，但最後完成圖卻標定為台灣的地理景觀。

或許是要沖淡這種沉重的氣氛，2012年陳弘耀還戲謔的重製最末一頁，嘲笑伊凡人算不如天算的愚蠢，竟把自己活埋地下五十年這件作品的主旋律是「反英雄」，那麼如何反諷英雄呢？除了將阿吉嘴臉畫得失神與變形外，更須將故事舞台放在英雄漫畫的風格系統中。

或許是要沖淡這種沉重的氣氛，2012年陳弘耀還戲謔的重製最末一頁，嘲笑伊凡人算不如天算的愚蠢，竟把自己活埋地下五十年。換句話說，冬天、死亡、實驗室、乃至彼得，幾乎都是為了配合伊凡才出現的元素。他是要在DC漫畫的風格中畫出反英雄阿吉。這些地理景觀，有台北市、碧潭、大霸尖山、八仙森林、日月潭、鳳凰谷、阿里山、玉山、扇平公園、知本、墾丁、屏東外海，由北到南依序出現，目的是顯示他飛行的方向。

那麼陳弘耀是如何表達那種理性冷酷，壓得人透不過氣來的氛圍呢？ 伊凡被設定為一名科學狂，因此在造型上特別強調他的精神狀態，最容易辨識的便是他精神奕奕的雙眼，其眼珠幾乎全部外露，確實顯現出一股迫人的狂熱。這是一部默劇般的小品，舊作畫於1983年，新作畫於2011年，相隔近三十年。

當時DC漫畫已經是精緻寫實的華麗版本，意味這就是描繪超人漫畫的標準款，只有此類畫風才能被讀者清楚辨識。雙方交戰後，他一臂遭擊斷，但太空船也墜落。

所謂效果線就是為了增加視覺效果，而製作的一些符號。他走到擊落處，尋回機械斷臂，讀者才明白他也是一名機械人（圖3）。

這種壓迫感，透過對照組的彼得就更為明顯。彼得被設計成一副披頭散髮衣衫不整的邋遢模樣，他的造型與這個實驗室可謂格格不入，他不但造型不規整，連他書寫在板上的計算式，都是人性化的潦草筆跡，與規整的實驗室不合。不料身體雖已冷凍，意識卻仍然清楚，他注定被活埋在不見天日的冷凍櫃裡，整整五十年。實際上，就伊凡的精神狀態而言，冷酷理性的他也容不下人性化的彼得。

Photo Credit: 〈飛人〉，《時間遊戲》，頁56 圖2 六、〈機械．人〉新版本中為什麼少了「效果線」？ 新舊兩版〈機械．人〉特別收錄於《時間遊戲》的後記中。因此實驗室裡的設備、器材、管線與冷凍櫃，都是以幾何造型出現，而且都是以規整的直線與橫線表示，這些條條框框的造型，橫切豎直的布滿在每一圖格中，畫面絕少開朗疏闊，伊凡的精神狀態或許就是如此，井然有序，理性冷酷，確實給人以強大的壓迫感（圖1）。

而陳弘耀為了呈現整個故事科學理性、邏輯實證的沉重氛圍，還刻意以細碎的筆觸畫出陰影，突顯人物的厚實感，而這件作品也是《時間遊戲》裡最為沉重的作品。有趣的是，陳弘耀將這些景點畫得彩色寫實，極為費工（圖2），為什麼呢? 除了要秀他的繪畫技巧外，應該還有別的考慮。

當我們越過玉山看到天上阿吉狗吃屎的飛行姿勢時，就會知道陳弘耀其實是要告訴我們：天上飛的不是鳥，也不是飛機，就是那個玩世不恭的飛人阿吉。但是在新作中，效果線則幾乎完全消失，原來的速度感不再出現，雖然故事仍是一場生死拚搏，但卻產生舊作缺乏的平淡與詩意。